Kopf/Kino

Film zu Vortrag 1: COMPLAINTS OF A DUTIFUL DAUGHTER

   | Nur online
   | Regie: Deborah Hoffmann, USA 1994, 44 Min., OF
 

Regisseurin Deborah Hoffmann befasst sich mit der Alzheimer-Krankheit ihrer Mutter und mit ihren eigenen Frustrationen, die daraus entstehen. Complaints of a Dutiful Daughter verfolgt zwei simultane Entwicklungen: die verschiedenen Stadien der immer desorientierter werdenden Mutter und die Versuche der Tochter, ihre Mutter zu verstehen und ihr zu helfen. Hoffmanns sensible, humorvolle und nie respektlose Schilderung des Entstehens einer neuen Mutter-Tochter-Beziehung vermittelt Einblick in das System von Erinnerung, Bedeutung und Identit?t.

Film zu Vortrag 1: FIRST COUSIN ONCE REMOVED

   |  Ausschlie?lich im Kino als Pr?senz-Veranstaltung: MI 5.5., 18:00 Uhr
   | Schleichendes Vergessen, Regie: Alan Berliner, USA 2012, 78 Min., OmU

Alan Berliner zeichnet in First Cousin Once Removed ein Portr?t des an Alzheimer erkrankten Dichters und Professors Edwin Honig. Honig ist Gro?cousin des Regisseurs und war zudem lange Zeit sein Vorbild und Mentor. ?ber Jahre hinweg begleitet Berliner den Krankheitsverlauf, montiert aus den Filmaufnahmen aber keine Chronologie, sondern eine poetische Zusammenschau h?chst unterschiedlicher Stadien des Krankheits- und Alterungsprozesses. Honig wird in diesem Bilderkaleidoskop als komplexe und hoch ambivalente Person sichtbar: als erfolgreicher Intellektueller, als problematischer Familienmensch und als alter Mann ohne Ged?chtnis.

Deutsche Untertitel erstellt von Maike-Sophie Mittelst?dt
www.msm-dcp.de

Film zu Forum 1: WALTZ WITH BASHIR

   |  Bei pandemiegem??er Kino-?ffnung auch vor Ort: FR 7.5., 20:00 Uhr
   | Vals im Bashir, Regie: Ari Folman, ISR/F/D 2008, 90 Min., OmU

Ein ehemaliger israelischer Soldat tr?umt jede Nacht davon, dass er von einer Horde Hunde gejagt wird. Als er sich einem Freund anvertraut, sehen die M?nner darin einen Zusammenhang mit den Erfahrungen, die beide im ersten Libanonkrieg gemacht haben. Der animierte Dokumentarfilm n?hert sich Kriegstraumata mit faszinierenden Bildern und kraftvoller Musik. Der episodisch erz?hlte Film beruht auf Interviews, die Folman mit alten Kriegskameraden geführt hat. Diese wurden nachinszeniert und animiert, um sich so den Geschehnissen der Vergangenheit jenseits von vermeintlich faktischer Objektivit?t anzun?hern.

Triggerwarnung: Darstellung von Kriegsverbrechen.

Markus Kügle fragt in seinem Vortrag, inwiefern die Animationstechnik des Films als eine ?sthetische Strategie der Aneignung von psychischer Erkrankung fungieren kann.

Film zu Forum 2: DIALOGUES WITH MADWOMEN

   |  Bei pandemiegem??er Kino-?ffnung auch vor Ort: DO 6.5., 18:00 Uhr
   | Gespr?che mit verrückten Frauen, Regie: Allie Light, USA 1994, 90 Min., OF (online) / 16mm, OmU (Kino)
   | mit Einführung von Janin Tscheschel

Sieben Frauen aus San Francisco, darunter die Filmemacherin, erz?hlen von ihren Erfahrungen mit manischer Depression (bipolarer St?rung), multipler Pers?nlichkeitsst?rung (dissoziativer Identit?tsst?rung) und Schizophrenie, von ihrer Kreativit?t und ihrem Genesungsweg. Offen, humorvoll und mit selbstironischer Distanz schildern sie ihren Wahnsinn als Ausstieg aus einer Welt, die für sie zu bedrohlich wurde. Der Film legt dabei die Brutalit?t von Familiensystemen und psychiatrischen Anstalten blo? und hinterfragt Konzepte von Normalit?t und Krankheit. Unter Verwendung von Interview-Szenen, Home Videos, Archivmaterial und Re-enactment zeichnet er ein komplexes Bild von ?Ver-rücktheit“ als Gegenentwurf zu stigmatisierenden Darstellungen psychischer St?rungen.

Der Film erhielt den Emmy Award ?as an outstanding interview film of 1994“.

Janin Tscheschel und Britta Hartmann diskutieren in ihrem Vortrag ?sthetische Strategien des Dokumentarfilms, ver-rückte innere Zust?nde nacherlebbar zu machen als künstlerisches und zugleich selbsttherapeutisches, selbsterm?chtigendes Verfahren.

Triggerwarnung: Gespr?che über sexuelle Gewalt sowie Kindesmisshandlung.

Film zu Forum 3: LITTLE JOE

   | Bei pandemiegem??er Kino-?ffnung auch vor Ort: DO 6.5., 20:00 Uhr
   | Glück ist ein Gesch?ft, Regie: Jessica Hausner, AT / UK / D 2019, 105 Min., OmU
   | mit vorab aufgezeichnetem Gespr?ch mit der Regisseurin und Sabrina G?rtner

Die Botanikerin Alice arbeitet an der Züchtung einer neuen Blume mit therapeutischer Wirkung, welche die Menschen glücklich machen soll. Als Alice ihrem Sohn heimlich eine solche Blume mit nach Hause bringt, ignoriert sie noch die Warnungen ihrer Kollegin Ella und glaubt fest an die positive Wirkung ihrer Sch?pfung. Doch als Personen in ihrem Umfeld Verhaltens?nderungen an den Tag legen, 澳门皇冠_皇冠足球比分-劲爆体育en sich die Zeichen, dass die tiefrote Blume nicht nur Glück bringen k?nnte. Mit intensiven Farben und ruhigen Einstellungen inszeniert Jessica Hausner eine Paranoia-Erz?hlung mit Anleihen aus dem Science-Fiction-Genre, die sie in einen eigenen Stil überführt.

Sabrina G?rtner analysiert in ihrem Vortrag die Filmfiguren und hinterfragt das Streben nach psychischer Gesundheit.

Film zu Forum 3: TARNATION

   | Nur online
   | Regie: Jonathan Caouette, USA 2003, 88 Min., OF

Autor und Protagonist Jonathan Caouette erz?hlt von seiner Familie, die sich seit drei Generationen in einer andauernden Krise befindet. Bereits als Elfj?hriger beginnt er, sich selbst filmisch zu inszenieren und Kontakt mit seiner psychisch instabilen Mutter aufzunehmen. Um das Trauma seiner Kindheit zu bearbeiten, arrangiert er auf verblüffend einfallsreiche und effektvolle Weise alte Fotos, Home Movies, AB-Nachrichten und tagebuchartige Selbstinterviews zu einer hochemotionalen Collage. Ein selbsttherapeutischer Versuch von schmerzlicher Intensit?t und rauer Sch?nheit.

Triggerwarnung: Gespr?che über sexualisierte Gewalt, nicht-konsensuelle Hospitalisierung, Kindesmisshandlung und Suizid; sensorische ?berforderung

Petra Anders’ Vortrag zeigt, auf welche Weise Kameraführung, Schnitt und Musik-Einsatz unser Bewusstsein bei der Darstellung von psychischen Krisen sensibilisieren.

Richard Warden pr?sentiert: THE CLOSER WE GET

   |  Nur online
   | Regie: Karen Guthrie, GB 2015, 87 Min., OF mit engl. UT
   | Deutschlandpremiere

Der Schlaganfall der Ehefrau veranlasst Ian Guthrie dazu, wieder zu ihr zu ziehen, obwohl sie seit Jahren getrennt leben. Auch die vier mittlerweile erwachsenen Kinder, darunter die Filmemacherin, verbringen wieder 澳门皇冠_皇冠足球比分-劲爆体育 Zeit im westschottischen Elternhaus und kümmern sich liebevoll um die Mutter. Mutter und Tochter nehmen die Filmidee wieder auf, die sie vor dem Schlaganfall gefasst hatten: aufzuarbeiten, was die Familie zerrüttet und die Abwesenheit des Vaters w?hrend seiner 澳门皇冠_皇冠足球比分-劲爆体育j?hrigen Auslandst?tigkeit in Djibouti und deren Konsequenzen angerichtet hat. Die Dreharbeiten lassen die Mutter sichtlich aufleben. Dabei droht die Distanz zwischen Vater und Tochter jedoch umso gr??er zu werden, ?je n?her sie sich kommen“.

Das handwerklich pointierte, und poetisch fesselnde Familienportrait er?ffnet die Komplexit?t einer Familie, ihrer Pflege, ihres Schweigens und ihrer Geheimnisse im Gespann neokolonialer Aushandlungen britisch-afrikanischer Beziehungen.

Der Film – ebenfalls eine Deutschlandpremiere – wird pr?sentiert im Rahmen von Richard Wardens kuratiertem Filmprogramm über Familie, Verlust und autobiographischem Erz?hlen im Dokumentarfilm.

?Erz?hlt mit einer unerschrockenen Offenheit und geschrieben mit poetischer Pr?zision, veranschaulicht diese Geschichte ein filmhandwerkliches Geschick und eine Gro?herzigkeit in der Herangehensweise, aus denen sich Feingefühl und Nuancierungen ergeben.“ (Begründung der Jury für den Besten Internationalen Dokumentarfilm des Hot Docs Festivals Toronto)

?In dem scharf beobachtenden Film The Closer We Get kehrt die Regisseurin Karen Guthrie zur Pflege ihrer Mutter ins Elternhaus zurück und wendet dabei eine Familienkrise in eine autobiographische Detektivgeschichte“ (Kate Muir, The Sunday Times)

?Trotz dieser au?ergew?hnlichen Geschichte werden alle, die mit getrennten oder beeintr?chtigten Elternteilen allt?gliche Erfahrungen gemacht haben, die eigentümlichen Strapazen, Spannungen und Momente des Schweigens wiedererkennen, mit denen Guthrie zu k?mpfen hat.“ (Mark Kermode, The Guardian)

Richard Warden pr?sentiert: VIVIAN, VIVIAN

   | Nur online
   | In het hoofd van mijn zusje, Regie: Ingrid Kamerling, NL 2016, 54 Min., OF mit engl. UT
   | Deutschlandpremiere

Die Filmemacherin Ingrid Kamerling geht der Frage nach, was im Kopf ihrer Schwester Vivian vorging, die im Alter von 24 Jahren unerwartet ihr Leben beendete. Vivian war eine sch?ne, energiegeladene junge Frau und Weltentdeckerin. Sie war, wie viele in ihrem Alter, auf der Suche danach, wer sie war und was sie zur Welt beitragen konnte. Eine sehr pers?nliche Geschichte, in der die Grenzen zwischen Dokumentarfilm, Tagebuch und Traum verwischen.

Der Film – ebenfalls eine Deutschlandpremiere – wird pr?sentiert im Rahmen von Richard Wardens kuratiertem Filmprogramm über Familie, Verlust und autobiographischem Erz?hlen im Dokumentarfilm.

?Vivian, Vivian uses innovative narrative tricks, managed to let the poignancy provoked by the tragic recount flow and to tell this story in a very clean way.“ La Repubblica

?Der Film reist von wolkenverhangenen, hypnotisierenden Traumlandschaften in die urbanen N?chte Utrechts. Dabei kartografiert er den bisher unberührten Weg, den der Selbstmord von Kamerlings Schwester gelegt hat.“ (Kirsty Strang-Roy für SMHAF)

Richard Warden pr?sentiert: THE THIRD DAD + WATERFALL

The Third Dad

   | Nur online
   | Regie: Theresa Moerman Ib, GB 2015, 10 Min., engl. u. dt. OF
   | In Anwesenheit der Filmemacherin am Fr., 7.5.2021, 14:30 Uhr
   | Deutschlandpremiere

Zehn Jahre, nachdem sie den Kontakt zu ihrem Vater abgebrochen hat, und sieben Jahre nach seinem Tod, begibt sich Theresa Moerman Ib in The Third Dad auf eine Reise, bei der sie nicht nur sein Grab, sondern auch Wiedergutmachung findet. Cees Moerman war Dichter und Fotograf, dessen Alkoholismus ihn daran gehindert hat, für seine Tochter da zu sein. Der mit dem BAFTA Scotland New Talent-Award pr?mierte  Kurzfilm fügt Archiv- und neue Aufnahmen und eine immersive Soundscape zu einer pers?nlichen Reise zusammen, auf der sich Erinnerung, Selbstfindung und ein verzweifelter Versuch der Vers?hnung miteinander verweben.

Waterfall

   | Nur online
   | Regie: Tom Lock Griffiths, GB 2016, 19 Min., OF mit engl. UT
   | Deutschlandpremiere

Wie lassen sich traumatische Erinnerungen oder Verlusterfahrungen in eine Landschaft einbetten? Mit dieser Frage befasst sich Tom Lock Griffiths in seinem Film Waterfall nach dem Suizid seiner Mutter. Von verstreuter Asche an einem walisischen Wasserfall unternimmt der Filmessay eine Reise in die Tiefen seiner schmerzlichsten Gedanken hin zu einem Ort der Zuversicht und Genesung. Der Filmessay versucht anhand der Metapher des Flie?ens zu ergründen, was Verbundenheit, was Nachhallen und die Allgegenw?rtigkeit und Unsichtbarkeit von Trauer und Erinnerung ausmacht, und bietet eine eindringliche, strudelf?rmige Alternative zu konventionellen Erz?hlungen von linearer Trauerarbeit.

Die Filme – beide jeweils auch zum ersten Mal in Deutschland – werden pr?sentiert im Rahmen von Richard Wardens kuratiertem Filmprogramm über Familie, Verlust und autobiographischem Erz?hlen im Dokumentarfilm.

Stummfilm mit Livemusik: EINE SEITE DES WAHNSINNS

   |  Ausschlie?lich im Kino als Pr?senz-Veranstaltung: SA 8.5., 20:00 Uhr
   | Kurutta Ippeiji, Regie: Kinugasa Teinosuke, J 1926/72, 60 Min., ohne ZT
   | Stummfilm mit Live-Musik von David E?er (Hamburg)
   | mit Einführung von Tobias Dietrich

Ein alter Seemann nimmt den Hausmeisterjob in einer l?ndlichen Nervenklinik an, um für seine dort internierte Frau zu sorgen. Die verkündete Verlobung ihrer Tochter l?st in der Mutter Erinnerungsfetzen und Gedankenstrudel aus – und im Vater Sorgen über die Vorurteile der Br?utigamfamilie. Bei seinen vergeblichen Versuchen, seine Frau zu befreien, muss er sich dem Chefarzt und anderen Insassen stellen. Als er in einem von ihnen den künftigen Schwiegersohn zu erkennen glaubt, beginnt er selbst, an seiner Wahrnehmung zu zweifeln.

?A work that has advanced a step ahead of Dr. Caligari“, urteilte die Filmkritik bereits 1926. Aus der Avantgarde-Gruppe Shinkankaku-ha, der Schule der neuen Wahrnehmung, entstand ein Film, der das Drehbuch Kawabata Yasunaris (Literaturnobelpreis 1968) mit innovativer Kameratechnik und dem Tanztalent von Eiko Minami meisterhaft verbindet. Lange Zeit verschollen, ist der Film seit seiner Wiederentdeckung 1972 nur noch als Fragment erhalten. Dennoch veranschaulicht dies auf eindrückliche Weise den Anspruch der Künstler*innen, modernes Erz?hlen und innovative Form- und Lichtspiele zu verquicken und die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Phantasterei zu überwinden.

David E?er aus Hamburg ist seit über zehn Jahren in Deutschlands Musiklandschaft in verschiedenen Projekten aktiv. Mit der Vertonung des Films durch das Prinzip der Klangsynthese unternimmt er einen Dialog mit dem Synthesizer und entwickelt ein eigenes Vokabular, das über die M?glichkeiten des Sprachlichen und Visuellen hinausgeht.