Dienstag, 29. November 2022, 12.30 Uhr, Theatersaal, Eintritt frei
Die Wirkung der Zeit: klassisch und neoklassisch

Programm

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Andante in C-Dur, KV 315
Wiegenlied 'Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein'
(Mozart zugeeignet, eigentlich von Bernhard Flies, * um 1770)

Juan María Solare (*1966)

Talismán (barocker Tango)

Tránsfuga

?stor Piazzolla (1921 – 1992)

Café 1930 (aus L'Histoire du tango)

Oblivion

Libertango

Dass Musik in der Zeit stattfindet, ist nichts Neues, aber die musikalische Zeit unterscheidet sich sehr von der chronologischen oder biologischen Zeit. Die Auswirkung der Zeit ist auf einem grundlegenden Niveau die Alterung. Aber in der Musik gilt das nicht ohne weiteres. Das Publikum altert schneller als die Musik. Wenn Musik alt klingt, dann deshalb, weil sie bereits "alt" geboren wurde.

Eine Auswirkung der Zeit ist, dass Werke aus verschiedenen Epochen nebeneinander bestehen k?nnen und dass Stile aus früheren Epochen Jahrhunderte sp?ter "wiedergeboren" werden k?nnen, was eine v?llig andere Perspektive mit sich bringt (so wie die klassische Musik transformiert und neoklassisch wird).

In kleinerem Ma?stab beeinflusst die Zeit auch, wie wir vergangene Ereignisse in der Zukunft wahrnehmen, und umgekehrt: Sie bringt eine einzigartige Perspektive mit sich, und in diesem Fall ver?ndert die Reihenfolge der Faktoren das Ergebnis. Die Pr?sentation der Stile in einer bestimmten Reihenfolge führt dazu, dass wir die Unterschiede und Gemeinsamkeiten der Stile anders bewerten. Je nachdem, welche Musik ihnen vorausgeht, nehmen die Werke unterschiedliche stilistische Kontraste und emotionale Werte für den H?rer an. 

Mozart ist der klassische Musiker schlechthin. Piazzolla, der bekannteste Vertreter des argentinischen Tangos in Europa. Solare schl?gt (in diesem Programm) eine ?sthetik vor, die zwischen beiden Polen liegt, eine Musik, die ihre Wurzeln in beiden Welten hat: ein barocker Tango und eine Tango-Fuge.

Der kleine Zeitraum, der dieses Konzert einrahmt, beherbergt drei gewaltige musikalische Epochen, deren Gegens?tze und Gemeinsamkeiten nur der vollen Wirkung der Zeit zugeschrieben werden k?nnen.

Esperanza Domingo Gil

besch?ftigt sich seit langem leidenschaftlich mit den scheinbar gegens?tzlichen Polen von Kunst und Wissenschaft, Emotion und Vernunft - untrennbare und voneinander abh?ngige Extreme - und deren ?bertragung auf Musik und Gehirn.

Die in Castellón geborene spanische Musikerin und Psychologin lebt seit 2019 in Bremen, wohin sie gezogen ist, um den Master of Science in Neurowissenschaften zu machen. Ihren Bachelor of Music absolvierte sie in Barcelona bei Julia Gállego (Conservatori Superior del Liceu) und spezialisierte sich auf Musikp?dagogik. Gleichzeitig schloss sie ein Psychologiestudium (Universit?t Barcelona) ab, in dem sie sich auf Neuropsychologie spezialisierte und die zugrundeliegenden Mechanismen der Tonh?henunterscheidung und ihre Beziehung zu musikalischen F?higkeiten untersuchte. Au?erdem nahm sie an Kursen und Meisterklassen von Jacques Zoon, Christian Farroni und Mónica Raga teil und trat im Jungen Nationalorchester von Andorra als erste Fl?tistin und Solistin auf.

Esperanza spielt zurzeit im Orchester der Universit?t Bremen, im Tango-Orchester der Universit?t Bremen und im Orchester der Bremer Orchestergemeinschaft mit. Sie schreibt gerade ihre MSc. Neurowissenschaftliche Arbeit in der Gruppe von Prof. Kreiter, wo sie Kommunikations- und Informationsübertragungsmechanismen zwischen Hirnarealen untersucht.

Esperanza ist auch die Wettbewerbskoordinatorin des Andorra Sax Fest, eines der renommiertesten Wettbewerbe und Festivals für klassisches Saxophon, das über Ostern in Andorra stattfindet und Profis und Musikliebhaber aus der ganzen Welt zusammenbringt.