Sonntag, 28. Januar 2024, 17 Uhr, Glocke Bremen/Gro?er Saal
Resttickets am Freitag, 26.1. ab 12 Uhr in der Uni-Zentralmensa und ab Sonnabend in der Glocke.
Behold, the Sea itself!
Semesterabschlusskonzert von Orchester und Chor der Universit?t Bremen
Leitung: UMD Mariano Chiacchiarini
Programm
Orchester und Chor der Universit?t Bremen reisen in ihrem Semesterabschlusskonzert musikalisch in die Natur, im Gep?ck Werke voller Virtuosit?t. Mit einem dem englischen Komponisten Vaughan Williams gewidmeten Repertoire beginnt das Konzert mit The Lark Ascending, einer Romanze für Violine und Orchester mit der wunderbaren Solistin Pilar Policano. Der Abend wird mit Vaughan Williams‘ imposanter 1. Sinfonie A Sea Symphony fortgesetzt, für Chor und Orchester geschrieben und durch Texte von Walt Whitman inspiriert.
Vaughan Williams - The Lark Ascending Romanze für Geige und Orchester
Violine: Pilar Policano
Vaughan Williams - 1. Sinfonie A Sea Symphony
Choralsinfonie mit Texten von Walt Whitman
Sopran: Karola Pavone
Bariton: David Pike
Orchester und Chor der Universit?t Bremen
Leitung: UMD Mariano Chiacchiarini
NUR NOCH WENIGE RESTKARTEN AN DER ABENDKASSE VERF?GBAR
Pilar Policano
Die Geigerin Pilar Policano wird für ihre enorme Musikalit?t, Reife und ihr natürliches Talent gelobt – und das im jungen Alter von 16 Jahren. Sie ist Gewinnerin des Grand Prix beim Internationalen Violinwettbewerb V. Yankelevitch, Gewinnerin des ersten Preises in der Kategorie ?Junior“ beim Internationalen Violinwettbewerb in St. Petersburg, Preistr?gerin des einstimmig von der Jury vergebenen Preises und Gewinnerin des ersten Preises bei ?Nouvelles Etoiles“ Paris 2022.
2007 in Buenos Aires geboren, begann sie im Alter von sechs Jahren in der Orchesterschule Lanús mit dem Geigenspiel. Nach Unterricht mit Rafael Gintoli zog sie mit ihrer Familie nach Wien, um ihr Studium bei Professor Boris Kuschnir an der Kunst- und Musikuniversit?t Graz fortzusetzen. Seit 2023 ist sie au?erdem Studentin an der renommierten ?Perlman Music Program Summer School“ in New York, wo sie bei Itzhak Perlman und Li Lin studiert. Zudem nahm sie an ?The Morningside Music Bridge“ am New England Conservatory, Boston, am Internationalen Festival ?Moscow Meets Friends“, Russland und am ?Festival Siete Lagos“, Argentinien, teil.
Pilar erhielt Meisterkurse bei internationalen KünstlerInnen und LehrerInnen wie Midori, Ray Chen, Noah Bendix-Balgley, Daniel Strabawa, Pavel Berman, Catherine Cho, Williams Van Deer Sloot, Tadeusz Gadzina Nicolas Datricourt, Roberto Gonzalez-Monjas, Stefan Jackiw, Merry Peckham und Xavier Inchausti und hat zahlreiche Preise bei Wettbewerben in Argentinien, USA, Frankreich, Rum?nien, Slowenien, Russland, Kroatien, Mexiko und Estland gewonnen.
Nicht zuletzt erhielt sie 2022 den Preis ?Solistische Offenbarung“ von Radio Clásica Nacional und wurde vom Verband der Musikkritiker aus Argentinien ausgezeichnet.
Pilar debütierte im Alter von 14 Jahren am Teatro Colón mit dem Philharmonischen Orchester von Buenos Aires und hat mit dem serbischen Rundfunk- und Fernsehorchester (Belgrad), der Philharmonie von Pitesti (Rum?nien), dem Orchestre Artima Paris (Frankreich) und in Argentinien mit dem Orquesta Sinfónica Nacional Argentina, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Libertador San Martín, Orquesta Estable del Teatro Argentino, Sinfónica de Salta, Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica del Neuquén, Orquesta Sinfónica de Paraná und Sinfónica Municipal de Avellaneda zusammengearbeitet sowie bei zahlreichen Liederabenden mitgewirkt.
Im April 2023 wurde sie eingeladen, beim Besuch von Papst Franziskus in Ungarn aufzutreten, und im Jahr 2022 nahm sie ihre ersten beiden Singles für ?Waves Affaire Vienna“ auf. Im Jahr 2022 erhielt sie das Teresa-Grüneisen-Stipendium und ist damit die jüngste Stipendiatin in der Geschichte des argentinischen Mozarteums. Derzeit ist sie Stipendiatin des Georg-und-Ferdinand-Porak-Stipendiums. Au?erdem erhielt sie Stipendien des Fondo Nacional de las Artes 2019, den ?Stuart Holland Memorial Award“ 2022 und 澳门皇冠_皇冠足球比分-劲爆体育fach die Unterstützung des nationalen Kulturministeriums Argentiniens.
Derzeit spielt sie eine feine Horacio Pi?eiro New York 2013 ?Lord Wilton“ Geige als Leihgabe von Maestro Pablo Saraví und einen ?Eugene Sartory“ Bogen als gro?zügige Leihgabe und mit Unterstützung von Wolff Violins Vienna.
Karola Pavone
wurde in Italien geboren, wuchs in einem musikalischen Haushalt auf und erhielt zun?chst eine fundierte Ausbildung in Klavier und Viola. Sie debütierte 17j?hrig als S?ngerin und war Preistr?gerin bei Jugend musiziert. Anschlie?end studierte sie an der G?teborgs Universitet (Schweden) und der Hochschule für Musik und Tanz K?ln, wo sie Diplom und Konzertexamen mit Auszeichnung ablegte. Sie war Finalistin und Preistr?gerin zahlreicher Wettbewerbe wie DAS LIED, Brahmswettbewerb in P?rtschach und Festival Vocallis in Vaals. Sie ist Preistr?gerin des ?Rising Stars Award“ im International LiedFestival in Zeist (NL) unter Schirmherrschaft von Robert Holl und Elly Ameling, 2021 Preistr?gerin “Ambassador for Lied” des Oxford Lieder Festival. Pavone ist und war Stipendiatin der Villa Musica Rheinland – Pfalz, der Jeunesses musicales Deutschland, des Richard-Wagner-Verbands K?ln sowie der Studienstiftung des deutschen Volkes. Meisterkurse führten sie zu Edith Mathis, Olaf B?r, Irwin Gage, Edda Moser, Robert Holl und Graham Johnson, au?erdem wurde sie von Hartmut Singer und Sami Kustaloglu betreut.
Sie gastierte als Opern-, Lied- und Konzerts?ngerin u. A. im WDR Sendesaal K?ln, in der Hamburger Laeiszhalle und im Gewandhaus Leipzig; am MiR Gelsenkirchen, am Barocktheater Schwetzingen, der K?lner Oper, der Oper Frankfurt und dem Staatstheater Meiningen. 2020 erschien ihr Album “Le Chevalier Malheur” bei Coviello Classics (mit Boris Radulovic, Klavier), ferner debütierte sie als Musikkabarettistin mit der eigenen Revue “Weibsbilder - (Selbst-)portr?ts von Frauen mit schlechten Eigenschaften”, die seit 2020 u.A. erfolgreich am Stadttheater Gie?en, beim Mosel Musikfestival, bei den Wiesbadener Sommerfestspielen und am Deutschen Theater München gespielt wird. Seit 2022 ist sie Dozentin für Gesang bei der Musikakademie der Studienstiftung des deutschen Volkes.
David John Pike
Der in Luxemburg wohnhafte Bariton David John Pike verfügt über ein facettenreiches Repertoire, das alte Musik, Oratorien, Symphonien, Opern und Auftragswerke umspannt. Geboren und aufgewachsen in Kanada, Gro?britannien und Europa hat er mit führenden Ensembles zusammengearbeitet. Genannt seien die ?Glyndebourne Festival Opera“, die Academy of St. Martin-in-the-Fields, die London Philharmonic sowie der Schweizer Kammerchorunter der Leitung von Dutoit, Jurowski, Koopman, Marriner, Mehta, Rattle und Zinman.
Zu seinen Opernrollen z?hlen Marcello und Schaunard in La Bohème (z.B. Bamberg), Emirenus in H?ndel/Telemanns Otto (Magdeburg), Scarpia in Tosca (Pacific Opera) und Luna in Il Trovatore (Scottish Opera). Zu den jüngsten Konzertprojekten geh?ren der Messias in New York, Toronto, Victoria, Magdeburg und Stratford-upon-Avon, das Fauré-Requiem unter John Rutter in Ottawa und mit dem Vancouver Symphony, Sea Symphony in der Kathedrale von Gloucester und beim Grant Park Festival in Chicago sowie Liederabende mit Werken von Beethoven, Vaughan Williams, Butterworth und zeitgen?ssischen Werken. Sein Debüt-Album ?Whither must I wander?“ mit der Pianistin Isabelle Trüb, erschienen bei Signum Records, erlangte eine ausgezeichnete 5-Sterne-Bewertung im BBC Music Magazine und wurde bei MusicWeb International als ?Aufzeichnung des Jahres“ nominiert. Ausgezeichnete Kritiken bekam ebenfalls seine n?chste Aufnahme, ?Immortal and Beloved“, mit dem weltbekannten Gryphon Trio bei Analekta. Die Aufnahme beinhaltet Beethovens ?An die ferne Geliebte“ und neue Lieder des kanadischen Komponisten James Wright zu Texten von Beethoven. Die Aufnahme von Mahlers Orchesterliedern, die zusammen mit dem weltbekannten Organisten David Briggs aufgeführt und von Briggs in einzigartiger Weise für Orgel arrangiert wurden, wurde von der Kritik hoch gelobt.
David Pike studierte mit William Perry am Royal Conservatory of Music in Toronto, unter Theresa Goble bei der Guildhall School of Music and Drama in London and nahm in Deutschland
Privatunterricht bei dem amerikanischen Bass Daniel Lewis Williams. Pike arbeitete zusammen mit Sherill Milnes, Ian Bostridge, Gerald Finley, sowie mit Joan Dorneman, der Assistenzdirigentin an der Metropolitan Opera in New York.
Mit der Unterstützung von Kultur | lx – Arts Council Luxembourg. Mehr Infos unter www.davidjohnpike.com
Mariano Chiacchiarini
Weltweit ausgezeichnet mit dem ECHO Musikpreis, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik sowie dem KONEX Preis in Musik, gewann Chiacchiarini bereits den 1. Preis beim Teatro Colón J.Martini Dirigenten-Wettbewerb und begann eine bemerkenswerte internationale Karriere, die zu wichtigen Begegnungen mit den Gr??en der Musikwelt führt, darunter S. Rattle, P. Boulez, P. E?tv?s, R. Chailly, R. Muti und B. Haitink, sowie zu der Zusammenarbeit mit erstklassigen und renommierten Orchestern und Ensembles, wie etwa mit dem Tonhalle Orchester Zürich, Orchestra della Svizzera Italiana, Russian National Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Hong Kong Phil, Deutsche Radio Philharmonie, Gürzenich Orchester K?ln, WDR Sinfonieorchester und Ensemble Modern, sowie Orchestern aus Bulgarien, Griechenland, Italien, Luxembourg, ?sterreich, Portugal, Spanien, Ungarn, Asien, Südafrika, Nord und Südamerika.
Er war Gastdirigent bei bedeutenden Festivals wie dem Lucerne Festival, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Young Euro Classic, oder den Donaueschinger Musiktagen, und seine Dirigate führten ihn auch in viele berühmte Spielst?tten wie die Elbphilharmonie, das Konzerthaus Berlin und Wien, den gro?en Tschaikowsky-Saal Moskau oder die Opéra Bastille.
Er nahm zahlreiche feste Engagements wahr, so fungierte er zw?lf Jahre als Musikdirektor der Universit?t Trier, als st?ndiger Dirigent des Ensemble Garage, seit 2014 ist er zudem als einer der Hauptdirigenten des Argentinischen National-Symphonieorchesters und seit 2013 bei der Lucerne Festival Academy engagiert. In den vergangenen Jahren wurde Chiacchiarini in Hannigans Momentum-Projekt, im Bürgerorchester der Stadt K?ln und beim Beirat des Deutschen Musikrates t?tig sowie mit dem Premio Nacional Clásica und als ?Herausragende Pers?nlichkeit der Kultur“ seiner Geburtsstadt ausgezeichnet.
Seit September 2022 ist Mariano Chiacchiarini Bremens neuer Universit?tsmusikdirektor.
Mehr Infos unter www.chiacchiarini.com
Orchester & Chor der Universit?t Bremen
Das Orchester der Universit?t Bremen ist aus einem Ensemble der ehemaligen P?dagogischen Hochschule Bremen hervorgegangen. Dort war es 1968 als Collegium Musicum von dem Musikp?dagogik-Professor Klaus M?vers gegründet worden. Bei seiner Berufung 1971 an die neu gegründete Universit?t behielt er die Leitung des Orchesters und führte es – nun als Orchester der Universit?t Bremen – bis ins Jahr 1993 weiter. Highlights waren 澳门皇冠_皇冠足球比分-劲爆体育 mit Orchestern aus Polen und Tschechoslowakei.
Nach einer ?bergangszeit unter der Leitung von Peter Paulitsch wurde 1996 das Amt der Universit?tsmusikdirektion neu geschaffen. Die erste Stelleninhaberin war von April 1996 bis Oktober 2020 Dr. Susanne Gl??. Studierende aus allen Fachbereichen der Universit?t musizieren gemeinsam mit Studierenden anderer Bremer Hochschulen, die kein eigenes Orchester besitzen. Darüber hinaus nehmen auch Alumni, Mitarbeiter*innen der Universit?t und im Laufe der Zeit hinzugekommene Freund*innen teil. Nach einer weiteren ?bergangszeit unter der Leitung von Killian Farrell sowie mit projektbezogener Unterstützung durch Hartmut Keil und Alice Meregaglia (Orchester) und Iryna Dusheyko (Chor), hat im September 2022 Mariano Chiacchiarini das Amt des Universit?tsmusikdirektors angetreten.
Das Ensemble ist – abh?ngig von Projekt und Repertoire – ein vollst?ndig besetztes Sinfonieorchester mit bis zu 100 Mitgliedern.
Der gro?e Chor der Universit?t wurde für die Aufführung von Carl Orffs Carmina Burana im Februar 2003 von der damaligen UMD Dr. Susanne Gl?? gegründet. Auch der Chor besteht aus Studierenden und Mitarbeitenden der Universit?t, Ehemaligen und im Laufe der Zeit hinzugekommenen Freundinnen und Freunden. Seit seiner Gründung hat er Konzertreisen nach Apulien (Süditalien), Danzig, Namibia, Istanbul, in die Ukraine, nach China und nach England unternommen.
Das Repertoire des Chores umfasst zahlreiche Werke für Chor a Cappella, mit Ensemble oder mit gro?em Sinfonieorchester, die meist am Ende des Semesters gemeinsam mit dem Orchester der Universit?t Bremen aufgeführt wurden. Es beginnt mit Werken des 19. Jahrhunderts: dem Requiem von Brahms, Max Bruchs Odysseus, dem Requiem von Fauré, dem Te Deum von Bruckner und Coleridge-Taylors The Song of Hiawatha. Ein Schwerpunkt liegt auf Werken der 1920er und 1930er Jahre mit Szymanowskis Stabat Mater, Weills Der Weg der Verhei?ung und Tippetts A Child of Our Time; es reicht bis in die Gegenwart zum QueenKlassical der Band MerQury, zu Paul McCart- neys Liverpool Oratorio und zu den deutschen Erstaufführungen von Philip Glass‘ Itaipu, Richard Einhorns The Ori- gin, Johnny Parrys An Anthology of All Things, Eric Idles und John Du Prez‘ Not The Messiah und von Arturo Márquez‘ Sue?os. Heute setzt sich der Chor aus 100 bis 140 S?ngerinnen und S?ngern zusammen, wiederum abh?ngig von Projekt und Repertoire.