Wie dirigiere ich ein Kammermusikensemble, ein Schulorchester, ein Musikschulorchester, ein Blasorchester, ein Vokalensemble oder einen Chor? Wie bewege ich mich dabei, welche Zeichen gebe ich mit meinem K?rper? Wie lese ich eine Partitur, wie richte ich sie mir fürs Dirigieren ein? Wie leite ich eine Probe? Was bedeutet Interpretation?
Die Antworten auf diese und andere Fragen sind Gegenstand des einsemestrigen Kurses. Er richtet sich insbesondere an Studierende im Master Lehramt Gymnasien. Am Ende des Semesters kann in Proben mit dem Orchester der Universit?t im 1. Studienjahr des Masters Musik Gymnasien innerhalb des Moduls Schulpraxis ein Schein in ?Ensembleleitung Kunstmusik“ erworben werden.

Veranstalter: Universit?tsmusikdirektor Mariano Chiacchiarini, Tel. 218-60 109
E-Mail: chiacchi[at]uni-bremen.de

Literaturangaben sind bei STUD.IP unter dem Menüpunkt "Dateien" einzusehen.

Blockseminar - Termin: 10. - 13. Februar 2026
Das Seminar versucht im Sinne forschenden Lehrens und Lernens neue Erkenntnisse über das Bremer Konzertleben in der zweiten H?lfte des 20. Jahrhunderts zu gewinnen. Themenschwerpunkte sind die Rekonstruktion und Auswertung von Konzertprogrammen, die impulsgebende Funktion, die Gastdirigenten sowie Interpretinnen und Interpreten auf das Bremer Musikleben hatten, die Bedeutung von Orchester-, Kammer-, Klavier- und Kirchenmusik etc…. Darüber hinaus sollen aus dem musikalischen Repertoire, den Musikensembles und Ch?ren die sich wandelnden Musikpr?ferenzen des Bremer Publikums eruiert und die Bedeutung der Bremer Institutionen als Tr?ger des Musiklebens diskutiert werden.
Die Lehrveranstaltung wird in einem au?ergew?hnlich hohen Umfang von Archivarbeit bestimmt sein und sich mit dem immensen Quellenbestand des Archivs für Bremische Musikgeschichte (AfBMg) befassen. Die Zahl der Teilnehmenden ist daher auf zehn begrenzt.

Musik?sthetik wurde und wird nicht selten im Sinne einer Auseinandersetzung mit musikhistorischen Paradigmen, die über l?ngere Zeitr?ume hinweg gültig waren, oder mit Bezug auf übergeordnete philosophische bzw. geistesgeschichtliche Wertesysteme betrieben. Im Unterschied dazu stellt die empirische Musik?sthetik die Musikwahrnehmung und die Musikwahrnehmenden in den Mittelpunkt. Daraus resultierende Fragestellungen sind beispielsweise: Welche komplexen Voraussetzungen und Mechanismen führen dazu, dass ein Musikstück als angenehm oder unangenehm bzw. als sch?n, gut, vollkommen, h?sslich oder gar indiskutabel eingestuft oder empfunden wird? Gibt es diesbezüglich anthropologische, neurobiologische, soziologische oder kulturell bedingte Konstanten? Welche Bedeutung haben Intuition, Emotion und Kognition für das Musikerleben und bei der Beurteilung von Musik, wie kommen sie zustande? Das Seminar soll derartigen Fragen nachgehen.

Musikpr?ferenzen resultieren in der Regel prim?r nicht aus der Beschaffenheit von Musik und ihrer Klanglichkeit, sondern sind das Ergebnis lebenslanger musikalischer Sozialisation und Selbstsozialisation. Dabei spielen die akustischen Erfahrungswelten der Individuen eine entscheidende Rolle, insbesondere Familie, schulische Bildung, schulischer Musikunterricht, musikpraktische Kompetenzen, Peergroups, Medienwelten aber auch – z.B. mit Blick auf die Instrumentenwahl – geschlechtsspezifische Konnotationen sowie Konnotationen von Musik mit gewünschten oder nichtgewünschten Lebensstilen. Im Zuge der Systematischen Musikforschung sind die hier genannten Einflussfaktoren teilweise bereits untersucht worden, im Rahmen des Seminars sollen sie gebündelt und hinsichtlich ihrer Tragf?higkeit diskutiert werden.

Blockseminar - Termin: 10. - 13. Februar 2026
Das Seminar versucht im Sinne forschenden Lehrens und Lernens neue Erkenntnisse über das Bremer Konzertleben in der zweiten H?lfte des 20. Jahrhunderts zu gewinnen. Themenschwerpunkte sind die Rekonstruktion und Auswertung von Konzertprogrammen, die impulsgebende Funktion, die Gastdirigenten sowie Interpretinnen und Interpreten auf das Bremer Musikleben hatten, die Bedeutung von Orchester-, Kammer-, Klavier- und Kirchenmusik etc…. Darüber hinaus sollen aus dem musikalischen Repertoire, den Musikensembles und Ch?ren die sich wandelnden Musikpr?ferenzen des Bremer Publikums eruiert und die Bedeutung der Bremer Institutionen als Tr?ger des Musiklebens diskutiert werden.
Die Lehrveranstaltung wird in einem au?ergew?hnlich hohen Umfang von Archivarbeit bestimmt sein und sich mit dem immensen Quellenbestand des Archivs für Bremische Musikgeschichte (AfBMg) befassen. Die Zahl der Teilnehmenden ist daher auf zehn begrenzt.

Musik?sthetik wurde und wird nicht selten im Sinne einer Auseinandersetzung mit musikhistorischen Paradigmen, die über l?ngere Zeitr?ume hinweg gültig waren, oder mit Bezug auf übergeordnete philosophische bzw. geistesgeschichtliche Wertesysteme betrieben. Im Unterschied dazu stellt die empirische Musik?sthetik die Musikwahrnehmung und die Musikwahrnehmenden in den Mittelpunkt. Daraus resultierende Fragestellungen sind beispielsweise: Welche komplexen Voraussetzungen und Mechanismen führen dazu, dass ein Musikstück als angenehm oder unangenehm bzw. als sch?n, gut, vollkommen, h?sslich oder gar indiskutabel eingestuft oder empfunden wird? Gibt es diesbezüglich anthropologische, neurobiologische, soziologische oder kulturell bedingte Konstanten? Welche Bedeutung haben Intuition, Emotion und Kognition für das Musikerleben und bei der Beurteilung von Musik, wie kommen sie zustande? Das Seminar soll derartigen Fragen nachgehen.

Musikpr?ferenzen resultieren in der Regel prim?r nicht aus der Beschaffenheit von Musik und ihrer Klanglichkeit, sondern sind das Ergebnis lebenslanger musikalischer Sozialisation und Selbstsozialisation. Dabei spielen die akustischen Erfahrungswelten der Individuen eine entscheidende Rolle, insbesondere Familie, schulische Bildung, schulischer Musikunterricht, musikpraktische Kompetenzen, Peergroups, Medienwelten aber auch – z.B. mit Blick auf die Instrumentenwahl – geschlechtsspezifische Konnotationen sowie Konnotationen von Musik mit gewünschten oder nichtgewünschten Lebensstilen. Im Zuge der Systematischen Musikforschung sind die hier genannten Einflussfaktoren teilweise bereits untersucht worden, im Rahmen des Seminars sollen sie gebündelt und hinsichtlich ihrer Tragf?higkeit diskutiert werden.

Im Rahmen der regelm??igen Seminarevaluationen wurde der vielfache Wunsch ge?u?ert, dass die Blockveranstaltung nah am Praxissemester liegen soll.
Auch die Begleitveranstaltungen zum Praxissemester im Sommersemester 2026 werden bereits zu Beginn des Praxissemesters stattfinden.
Es gilt für das Vorbereitungsseminar eine ausnahmslose Teilnahmepflicht.

Das Seminar verknüpft musikdidaktische Theorie mit praxisorientierter Konzeptentwicklung im Kontext der KMK-Strategie Bildung in der digitalen Welt. Studierende entwickeln in Gruppen eigenst?ndig Unterrichtskonzepte zur F?rderung digitaler Kompetenzen im Musikunterricht, erproben diese in der Praxis an Projektschulen und reflektieren die Ergebnisse wissenschaftlich fundiert.
Die Arbeit erfolgt im co-kreativen Prozess – angelehnt an das Projekt MuDiKo – unter Einbindung von Lehrkr?ften aus der Schulpraxis.

Du bist angehende Musiklehrkraft und fragst dich, wie sich praktisches Musizieren und ?sthetische Bildung im sp?teren Berufsleben verbinden lassen? Dann ist die-ser Workshop genau das Richtige für dich!
Am Beispiel des Themas Improvisation wirft der eint?gige Workshop unter der Leitung von Magdalena Otto und Alexander Stukenbrok einen n?heren Blick auf diese Frage. Improvisation eignet sich auf unterschiedlichen Niveaustufen und erm?glicht prinzipiell allen Schüler*innen musikalische Teilhabe.
Ausgehend von Konzepten der Elementaren Musikp?dagogik (EMP) werden ver-schiedene methodische Ans?tze vorgestellt und selber ausprobiert: Von der ge-bundenen, an Noten orientierten, bis hin zur freien Improvisation. Musik wird dabei mit anderen elementaren Bereichen wie Sprache, Bewegung und Licht verbun-den.
Der Workshop richtet sich an zukünftige Musiklehrkr?fte, die ihr methodisches Repertoire erweitern und neue Impulse für einen kreativen Musikunterricht ge-winnen m?chten. Die erarbeiteten Ergebnisse werden beim Semesterabschluss-konzert am 26.01.2026 pr?sentiert.

Das Seminar verknüpft musikdidaktische Theorie mit praxisorientierter Konzeptentwicklung im Kontext der KMK-Strategie Bildung in der digitalen Welt. Studierende entwickeln in Gruppen eigenst?ndig Unterrichtskonzepte zur F?rderung digitaler Kompetenzen im Musikunterricht, erproben diese in der Praxis an Projektschulen und reflektieren die Ergebnisse wissenschaftlich fundiert.
Die Arbeit erfolgt im co-kreativen Prozess – angelehnt an das Projekt MuDiKo – unter Einbindung von Lehrkr?ften aus der Schulpraxis.

Du bist angehende Musiklehrkraft und fragst dich, wie sich praktisches Musizieren und ?sthetische Bildung im sp?teren Berufsleben verbinden lassen? Dann ist die-ser Workshop genau das Richtige für dich!
Am Beispiel des Themas Improvisation wirft der eint?gige Workshop unter der Leitung von Magdalena Otto und Alexander Stukenbrok einen n?heren Blick auf diese Frage. Improvisation eignet sich auf unterschiedlichen Niveaustufen und erm?glicht prinzipiell allen Schüler*innen musikalische Teilhabe.
Ausgehend von Konzepten der Elementaren Musikp?dagogik (EMP) werden ver-schiedene methodische Ans?tze vorgestellt und selber ausprobiert: Von der ge-bundenen, an Noten orientierten, bis hin zur freien Improvisation. Musik wird dabei mit anderen elementaren Bereichen wie Sprache, Bewegung und Licht verbun-den.
Der Workshop richtet sich an zukünftige Musiklehrkr?fte, die ihr methodisches Repertoire erweitern und neue Impulse für einen kreativen Musikunterricht ge-winnen m?chten. Die erarbeiteten Ergebnisse werden beim Semesterabschluss-konzert am 26.01.2026 pr?sentiert.

Termine n.V.

Das Masterkolloquium im Wintersemester macht vertraut mit M?glichkeiten und Methoden des Forschens in der Deutschdidaktik. Es begleitet Sie von den ersten vagen Ideen zu einer Forschungsarbeit im Bereich der Sprach-, Literatur oder Mediendidaktik über die je individuelle konkrete Themenfindung, die Formulierung von Untersuchungszielen und die Entwicklung und Operationalisierung von qualitativen bzw. quantitativen Untersuchungssettings bis hin zur Durchführung Ihrer Untersuchung, deren Auswertung und schlie?lich der Schriftlegung. Erwartet wird die Bereitschaft zum offenen Austausch und zur Diskussion eigener Ideen und Anregungen sowie das ?Mitdenken‘ in Bezug auf die Belange der anderen Studierenden.

Das Masterkolloquium im Wintersemester führt in die Forschungsparadigmen ein und macht vertraut mit M?glichkeiten und methodischen Verfahren des Forschens in der Deutschdidaktik, insbesondere im Kontext von Mehrsprachigkeit. Es begleitet Sie von den ersten vagen Ideen zu einer Forschungsarbeit über die je individuelle konkrete Themenfindung, die Formulierung von Untersuchungszielen, Fragestellungen und Forschungsgegenst?nden, ihre Operationalisierung die Entwicklung und die Entwicklung gegenstandsangemessener qualitativer bzw. quantitativer Untersuchungssettings bis hin zur Durchführung Ihrer Studie, deren Analyse/Auswertung und schlie?lich der Verschriftlichung. Der Stand der einzelnen Forschungsprojekte wird kontinuierlich einbezogen und an Einzelbeispielen gearbeitet. Erwartet wird die Bereitschaft zum offenen Austausch und zur Diskussion eigener Ideen und Anregungen sowie das Mitdenken in Bezug auf die Belange der anderen Studierenden.

Wie dirigiere ich ein Kammermusikensemble, ein Schulorchester, ein Musikschulorchester, ein Blasorchester, ein Vokalensemble oder einen Chor? Wie bewege ich mich dabei, welche Zeichen gebe ich mit meinem K?rper? Wie lese ich eine Partitur, wie richte ich sie mir fürs Dirigieren ein? Wie leite ich eine Probe? Was bedeutet Interpretation?
Die Antworten auf diese und andere Fragen sind Gegenstand des einsemestrigen Kurses. Er richtet sich insbesondere an Studierende im Master Lehramt Gymnasien. Am Ende des Semesters kann in Proben mit dem Orchester der Universit?t im 1. Studienjahr des Masters Musik Gymnasien innerhalb des Moduls Schulpraxis ein Schein in ?Ensembleleitung Kunstmusik“ erworben werden.

Veranstalter: Universit?tsmusikdirektor Mariano Chiacchiarini, Tel. 218-60 109
E-Mail: chiacchi[at]uni-bremen.de

Literaturangaben sind bei STUD.IP unter dem Menüpunkt "Dateien" einzusehen.

Blockseminar - Termin: 10. - 13. Februar 2026
Das Seminar versucht im Sinne forschenden Lehrens und Lernens neue Erkenntnisse über das Bremer Konzertleben in der zweiten H?lfte des 20. Jahrhunderts zu gewinnen. Themenschwerpunkte sind die Rekonstruktion und Auswertung von Konzertprogrammen, die impulsgebende Funktion, die Gastdirigenten sowie Interpretinnen und Interpreten auf das Bremer Musikleben hatten, die Bedeutung von Orchester-, Kammer-, Klavier- und Kirchenmusik etc…. Darüber hinaus sollen aus dem musikalischen Repertoire, den Musikensembles und Ch?ren die sich wandelnden Musikpr?ferenzen des Bremer Publikums eruiert und die Bedeutung der Bremer Institutionen als Tr?ger des Musiklebens diskutiert werden.
Die Lehrveranstaltung wird in einem au?ergew?hnlich hohen Umfang von Archivarbeit bestimmt sein und sich mit dem immensen Quellenbestand des Archivs für Bremische Musikgeschichte (AfBMg) befassen. Die Zahl der Teilnehmenden ist daher auf zehn begrenzt.

Musik?sthetik wurde und wird nicht selten im Sinne einer Auseinandersetzung mit musikhistorischen Paradigmen, die über l?ngere Zeitr?ume hinweg gültig waren, oder mit Bezug auf übergeordnete philosophische bzw. geistesgeschichtliche Wertesysteme betrieben. Im Unterschied dazu stellt die empirische Musik?sthetik die Musikwahrnehmung und die Musikwahrnehmenden in den Mittelpunkt. Daraus resultierende Fragestellungen sind beispielsweise: Welche komplexen Voraussetzungen und Mechanismen führen dazu, dass ein Musikstück als angenehm oder unangenehm bzw. als sch?n, gut, vollkommen, h?sslich oder gar indiskutabel eingestuft oder empfunden wird? Gibt es diesbezüglich anthropologische, neurobiologische, soziologische oder kulturell bedingte Konstanten? Welche Bedeutung haben Intuition, Emotion und Kognition für das Musikerleben und bei der Beurteilung von Musik, wie kommen sie zustande? Das Seminar soll derartigen Fragen nachgehen.

Musikpr?ferenzen resultieren in der Regel prim?r nicht aus der Beschaffenheit von Musik und ihrer Klanglichkeit, sondern sind das Ergebnis lebenslanger musikalischer Sozialisation und Selbstsozialisation. Dabei spielen die akustischen Erfahrungswelten der Individuen eine entscheidende Rolle, insbesondere Familie, schulische Bildung, schulischer Musikunterricht, musikpraktische Kompetenzen, Peergroups, Medienwelten aber auch – z.B. mit Blick auf die Instrumentenwahl – geschlechtsspezifische Konnotationen sowie Konnotationen von Musik mit gewünschten oder nichtgewünschten Lebensstilen. Im Zuge der Systematischen Musikforschung sind die hier genannten Einflussfaktoren teilweise bereits untersucht worden, im Rahmen des Seminars sollen sie gebündelt und hinsichtlich ihrer Tragf?higkeit diskutiert werden.

Blockseminar - Termin: 10. - 13. Februar 2026
Das Seminar versucht im Sinne forschenden Lehrens und Lernens neue Erkenntnisse über das Bremer Konzertleben in der zweiten H?lfte des 20. Jahrhunderts zu gewinnen. Themenschwerpunkte sind die Rekonstruktion und Auswertung von Konzertprogrammen, die impulsgebende Funktion, die Gastdirigenten sowie Interpretinnen und Interpreten auf das Bremer Musikleben hatten, die Bedeutung von Orchester-, Kammer-, Klavier- und Kirchenmusik etc…. Darüber hinaus sollen aus dem musikalischen Repertoire, den Musikensembles und Ch?ren die sich wandelnden Musikpr?ferenzen des Bremer Publikums eruiert und die Bedeutung der Bremer Institutionen als Tr?ger des Musiklebens diskutiert werden.
Die Lehrveranstaltung wird in einem au?ergew?hnlich hohen Umfang von Archivarbeit bestimmt sein und sich mit dem immensen Quellenbestand des Archivs für Bremische Musikgeschichte (AfBMg) befassen. Die Zahl der Teilnehmenden ist daher auf zehn begrenzt.

Musik?sthetik wurde und wird nicht selten im Sinne einer Auseinandersetzung mit musikhistorischen Paradigmen, die über l?ngere Zeitr?ume hinweg gültig waren, oder mit Bezug auf übergeordnete philosophische bzw. geistesgeschichtliche Wertesysteme betrieben. Im Unterschied dazu stellt die empirische Musik?sthetik die Musikwahrnehmung und die Musikwahrnehmenden in den Mittelpunkt. Daraus resultierende Fragestellungen sind beispielsweise: Welche komplexen Voraussetzungen und Mechanismen führen dazu, dass ein Musikstück als angenehm oder unangenehm bzw. als sch?n, gut, vollkommen, h?sslich oder gar indiskutabel eingestuft oder empfunden wird? Gibt es diesbezüglich anthropologische, neurobiologische, soziologische oder kulturell bedingte Konstanten? Welche Bedeutung haben Intuition, Emotion und Kognition für das Musikerleben und bei der Beurteilung von Musik, wie kommen sie zustande? Das Seminar soll derartigen Fragen nachgehen.

Musikpr?ferenzen resultieren in der Regel prim?r nicht aus der Beschaffenheit von Musik und ihrer Klanglichkeit, sondern sind das Ergebnis lebenslanger musikalischer Sozialisation und Selbstsozialisation. Dabei spielen die akustischen Erfahrungswelten der Individuen eine entscheidende Rolle, insbesondere Familie, schulische Bildung, schulischer Musikunterricht, musikpraktische Kompetenzen, Peergroups, Medienwelten aber auch – z.B. mit Blick auf die Instrumentenwahl – geschlechtsspezifische Konnotationen sowie Konnotationen von Musik mit gewünschten oder nichtgewünschten Lebensstilen. Im Zuge der Systematischen Musikforschung sind die hier genannten Einflussfaktoren teilweise bereits untersucht worden, im Rahmen des Seminars sollen sie gebündelt und hinsichtlich ihrer Tragf?higkeit diskutiert werden.

Im Rahmen der regelm??igen Seminarevaluationen wurde der vielfache Wunsch ge?u?ert, dass die Blockveranstaltung nah am Praxissemester liegen soll.
Auch die Begleitveranstaltungen zum Praxissemester im Sommersemester 2026 werden bereits zu Beginn des Praxissemesters stattfinden.
Es gilt für das Vorbereitungsseminar eine ausnahmslose Teilnahmepflicht.